如果说上部停留在对疾病本身的探讨和阐释，下部便以宗教为注脚，上帝与爱人的类比成为疾病的一体两面（上帝抛弃天使和人类，爱人抛弃疾病和爱情，皆隐含末日意味），疾病的意义空间向“意义”本身扩张，宗教的先进（倡导死亡）与保守（提倡没有死亡的世界）并存，爱情的嗅觉（身体分子化）与味觉（皮肤液体化）并存。从爱情谈及宗教（或曰反之），天使成为传播中介，千禧年后的混沌成为“重建”世界秩序的契机，而更为重要的则是对人类关系（个体/群体）的修复，当作为先知的凡人将私爱升华至博爱，选择尘世疾病和痛苦，选择成为“感受”的载体，选择成为“世界公民”，宗教学（或被戏谑地称为天使学）意义对人类来说还剩下多少——或许比“上帝已死”的论断更觉残冷，但是“疾病带走了我们很多人，但不是全部。世界只会向前发展，我们都将成为公民。”8/10。故事的开篇吊诡弥合了历史与当下两种真实性时空，谋划逃亡、警报戒严等历史幽魂纷至沓来，穿着特警队制服的纳粹军队挤满了街道、火车站和群租房。边境的含义不再是简单将二战屠犹和欧洲移民潮的两种时代创伤进行相互指涉，更是个体身份与记忆的错置，如何承担新身份过去的记忆和接受一份错认的爱，成为主角一种既达不到也离不开的状态。主角频繁地造访马赛的墨西哥和美国领事馆，这里有来自不同背景的申请人，遛狗的中年妇女，穿着整齐的老人，错认为作家遗孀的哑巴母亲，陷入困境的人不断萍水相逢，在苦难的年代似乎救谁也不重要，最终主角询问得知开往美国乐土的船触到水雷遇难，历史与当下的精神阵痛未达到终点就已翻船。导演将视点隐匿在客观叙事与旁白的暧昧交错中，就像男主证明作家身份逃离是非之地的那份遗稿，有太多相似的苦难无人阅读。

影片故事发生在当代巴黎，德国电影制作人托马斯（罗戈夫斯基饰）通过与一位名叫阿加特（阿黛尔饰）的年轻女子的激烈恋情拥抱了自己的性取向，这种冲动模糊了他与丈夫马丁（本·卫肖饰）之间的界限。当马丁开始自己的婚外情时，他成功地重新获得了丈夫的关注，同时也引起了托马斯的嫉妒。 与 矛盾的情绪作斗争，托马斯必须要么接受他婚姻的局限，要么接受这段关系已经走到尽头。 　　萨克斯对人类体验的扎根考察，着重于身体和情感吸引力之间的异同，并提出了 将艺术与艺术家分开的问题。 优雅的电影摄影与非常复杂的表演巧妙地平衡，让他的角色在安静、不舒服的时刻安顿下来，直面他们的不完美。 段落是一个非常亲密的作品，拒绝回避生活的混乱。